提及“象形”這個詞語，不禁讓我們聯想到埃及、希臘、美索不達米亞、美洲部落、中國、非洲等許多久遠的古國文明。同時我們還能想到，關于象形繪畫最早留下的遺跡之一——公元前15000年的拉斯科洞窯牛群壁畫。而現在，當我們把時間拉回眼前：手機里的Emoji表情包、街頭常見的Logo、雜志攤熱賣的漫畫、舊工廠外壁的涂鴉，還有當我們走進一間當代美術館時面對形態萬千的繪畫、雕塑、裝置、影像……隨著歷史的進程，我們不難發現“象形”的原始功能和指涉意義已然發生變化。在這樣一種對應著“象形”而萌發的“后象形”背景下，藝術家要創造出更耐人尋味的“符號”似乎成了一場競技般的游戲。本次展覽，芳草地畫廊帶來七位藝術家的獨特案例，展出包括獨立漫畫、場景涂鴉、九宮格移動繪畫、倉鼠移動裝置及詼諧敘事繪畫等形式多樣的作品，呈現出一份游走于敘事與非敘事之間的“后象形指南”。

“后象形”不僅和藝術觀念的演變史相關，還脫離不了人類自身對事物發生的新認知。展覽試圖在藝術家們真實與虛構的觀念之間、作品與觀者之間搭建一種隱性的交流平臺。其中的部分作品可由觀者親自參與其中，從而衍生和建構一場新的敘事。